Heb jij dat ook weleens gezegd of gedacht? ‘Ik kan niet tekenen’ of Schilderen is niets voor mij’. Wat hier vaak achter schuilt, is het idee dat je een technisch kloppende tekening of een realistische schildering moet maken om te laten zien dat je kunt tekenen of schilderen. Terwijl er genoeg kunstenaars zijn die met imperfecte lijnen of gestileerde verhoudingen super beroemd zijn geworden.
Henri Matisse is hier een mooi voorbeeld van. Hij schilderde bewust met losse, speelse streken die er eenvoudig uitzagen, soms bijna kinderlijk. De verhoudingen klopten niet precies, maar de energie, expressie en het gevoel wat hij erin legde, maakt zijn werk juist zo krachtig. Kleur, vorm én gevoel waren veel belangrijker voor Matisse dan een realistische weergave.
Als je een penseel kunt vasthouden en bereid bent het idee los te laten dat het iets moet voorstellen of perfect moet zijn, dan kan ook jij schilderen. Creativiteit komt van binnenuit. Je hoeft er geen opleiding voor te volgen of geboren te zijn met een gave. Wat je nodig hebt, is durven ontdekken wat er uit jou mag ontstaan en daar zonder oordeel naar kijken.
En dat hoeft niet te beginnen met een idee, maar met een beweging, een kleur, een lijn die je spontaan laat ontstaan. Kijken en onderzoeken wat je aandacht trekt, wat het met je doet en wat een volgende beweging, kleur of lijn mag zijn. Open staan voor wat zich ontvouwt, zonder oordeel, zonder dat het ‘iets’ hoeft te worden. Dat zal je meer doen verrassen dan je ooit had kunnen bedenken.
